这个明星有点冷门 174、接机

“把优秀的部分全都拿过来，把不好的部分全都剔除出去。”

这是在华夏近代史上，那位功绩堪称再造华夏的伟人的原话。

有些话说的精致不精致，对于那个层次的人物来说已经没那么重要了，关键是意思要传达到位。

而这句话的出处，主要还是针对面对西方文明时应该有的做法。

吸取他们文明中优秀的部分，摒弃他们文明中不好的东西，差不多就是这么个意思。

当然，这句话还被广泛引义到其他层面。

就比如，在重新分割世界的那個过程中，华夏并未让自身的领土变得过于臃肿，反而是通过各种手段，给自己精简了不少，而留下的这些，才是足以让近代的华夏辉煌至今的根基。

当然，所有的这些跟作为一个普通学生的钟林并没有太大的关系，这些只是他为数不多的历史知识的其中一点而已。

不过严格意义上来说，他其实也算是这句话的践行者，毕竟钢琴这种东西自然是由西方那边传过来的。

而虽然不太瞧得上那些外国佬文明中的有些部分，但作为全国知名院校钢琴系的学生，钟林对于钢琴这门乐器，确实是真心喜欢的。

虽然很多外国佬用词都显得很浮夸，但对于他们将钢琴这门乐器称为“乐器之王”这一点，钟林还是很认可的。

专业点讲，钢琴是古今中外的乐器中音域最宽的，而且音量变化幅度巨大，也是最理想的多声部乐器。

既能担任独奏的重担，同时也能广泛的应用于各种伴奏，说是乐器中万金油也毫不为过。

对于欣赏钢琴乐这件事，钟林认为还是有门槛的，这倒不是他装逼，而是有些东西，不经过一番系统性的感受和训练，有时候确实也难以察觉那些音符到底有多么的美妙。

或者这样说，艺术欣赏没有门槛，但是有深浅之分。

简而言之就是同样是听一位世界级钢琴大师的演奏，没仔细深入学过的人会觉得哇弹得好炫酷好快好温柔好好听，而学过相关知识的人，不仅仅有初级的听觉享受，还会知道他之所以弹的好，他好在哪里，他的音色，力度，层次，掌控力，和声和旋律的配合，音乐表达的独到之处等等等......

感受到的东西越多，就越能感到震撼和产生共鸣。

这种深层次的艺术欣赏，确实不是轻易就能得来的。

所以严格意义上，钢琴也算是个比较小众的圈子，而且这个圈子里面还不乏浑水摸鱼之辈。

另外，不论是喜欢什么东西，人总归都希望能有同好的存在，而对种林来说，在钢琴系找同好这件事自然是轻而易举甚至可以说，他们一个班的大部分人都可以说是同好。

能踏入钢琴这个很不容易出成绩的深坑，若不是真的喜欢，脑子有坑才会选这门专业。

而对神州音乐学院来说，今天可算是个大日子。

毕竟，他们院系的那位钢琴大佬前不久可是又去征战国际了，算算时间的话，结果以及比赛的录像差不多都应该公布了。

而这位大佬的出征，虽然她本人可能不太在意，但是，其实还真的能说得上是钢琴这个圈子的众望所归。

这里值得一提的是，欧洲那边的外国佬虽然在诸多领域都落后华夏不少，但在钢琴这块自留地上，这群虽然表面谦卑但骨子里还是有点不甘心的外国佬依旧坚持着他们的傲慢，自诩为什么钢琴的圣地。

关于这一点，从历史上来看，确实也没什么好说的，毕竟华夏的钢琴也只是近代以来刚起步而已，诞生的大师也有限，而欧洲那边，则是已经有了好几百年的历史，诞生出的大师至今仍在钢筋的殿堂上熠熠生辉。

但是，你有成就归有成就，装个什么啊？而且你什么身份，我什么地位，你在这里给我装？

当年，因为某个外国佬一句“华夏人是根本不可能领略到钢琴这门艺术的美妙的，也始终超越不了我们。”

华夏这边在民众的抗议下，差点没把自家舰队给开到那边去。

不想玩？那就别玩了！场子都给你砸了！

什么档次，跟我们弹一样的琴？

虽然最后是在对方国家的道歉声中了事，但实际上，这种想法，还是在有些顽固的外国佬脑中根深蒂固。

而华夏这边的情况也确实一般，是诞生了不少名家，但也未必能够得上最高的那一档。

有时候，伟人巨匠这种存在，确实是需要时间的积累以及时代的激荡才能够孕育出来的，而满打满算，华夏这边正式引入钢琴的时间也就只有一百年而已。

所以，国际上的诸多钢琴大赛，作为世界两级中较强的一方的华夏的表现，确实也只能称得上一般。

不过这种情况，却因为那位天才的出现而有所改善。

前期的一些亮眼的成绩姑且不提，单是这个十五岁就夺得斯特林国际钢琴大赛这一项荣誉，就可谓近五十年来独一档。

某种程度上来讲，在一些人眼中，这位天才少女说是当今华夏钢琴界年轻一辈的门面也不为之过。

而就是这样的人，时隔五年，再次征战斯特林国际钢琴大赛，又会带来怎么样的表现？

比起以前又是否有着更巨大的进步？

这些问题虽然很多人都关注，不过，这位天才似乎确实是位很纯粹的钢琴家，商业性的活动几乎从未接过，为数不多的露面，也大多都是进行独奏，似乎是在检验自己的钢琴技艺是否有所进步。

而且，这位天才似乎也相当的保护自己的**，极少在媒体面前露面，参加各种比赛时也常常是神龙见首不见尾，基本上参加完之后就会悄悄溜走。

抛开这些先不谈，对于钟林他们这些神州音乐学院钢琴系的学生来说，对方毫无疑问就是他们的女神！

而欣赏女神以及欣赏女神的表演的机会，他们怎么可能错过？！

所以今天上完课刚刚闲下来，钟林就一脸期待的开始刷新比赛相关的官网。

有了！

看到官网上上传的那个新录像的钟林小小的欢呼了一声，便迫不及待的点了进去。

总得来说，这类比赛在普通人眼里还是有些枯燥的，对于更多人而言，他们往往更期待的是谁谁谁又获得了冠军这件事。

本站域名已经更换为www.adouyinxs.com 。请牢记。说起来，如果钟林没记错的话，这位大佬，似乎是准备带着一位艺人原创的曲子去参赛吧？

而之前的这个说法，在圈子内可是引起了一场不小的风波。

毕竟，真正熟悉钢琴这门艺术的人都知道，作曲和演奏在很多时候完全是两码事。

经历了时间长河考验的音乐，特别是古典音乐已经发展成一门复杂且精深的学科。无论作为表演者还是创作者，想要兼顾两方几乎是不可能完成的事。无论实践还是理论，都有太多需要学习与研究的了。

而当今世界上，许多著名的钢琴大师都是在演绎着前人已有的作品，一方面，钢琴界有不少声音都认为：古典音乐已经足够经典了，在完整弹奏下来的基础之上，尽可能还原作曲家原本的情感和当时的状态就是完美的。

而另一方面，演奏家很多时候也并不是照本宣科的对已有的经典作品进行阐述，而是会在一定程度上加入自己个人的理解，这也是为什么哪怕一首曲子经由不同的演奏家不断地演奏，人们却依旧会期待着它下一次的出现。正是因为每位演奏家们的生活经历、思考维度、展现方式尽不相同，带给听众们的感觉往往也会有所差别。

总之，说了这么多，其实简单来讲就是，演奏家跟作曲家同样重要，但有时候不得不说的是，成为顶级作曲家的难度要更大，特别是那些最顶尖的曲子。

这也就是为什么钢琴系跟作曲系是两个完全不同的专业。

虽说历史上许多著名的大师都是全才，但放在当代的话，这样的大师还真找不出几个。

所以，对于要拿一个毫无名气的外行作的曲子、去参加当今钢琴界最重要的比赛之一这件事，钟林是嗤之以鼻的，甚至说，怀疑自己的女神是不是被一个外行给欺骗了。

不过，这件事当时也就是提了那么一句，后续很长时间都也没有什么消息，这也就让很多人认为，虽然那位少女不知是出于什么原因说出了那样的话，但估计依旧是要诠释那些大师的作品，而不是带上一个无名小卒的外行的作品走向世界级的舞台。

毕竟，那个舞台上大家演奏的都是什么？

“乐圣”洛伦的经典传世之作——第三钢琴协奏曲，“神童”卡米洛·卡尼伦卡的D大调第十七嬉游曲，“西方音乐之父”维利亚姆·肖尔的C大调前奏曲......

这一个个名字，都是光耀了整个音乐史的璀璨星辰，一个外行的曲子试图跟这些大师掰掰手腕，莫非你是在逗我玩？

关于这首曲子的作者，钟林倒是也知道，他们学校的老学长，也是近来风靡全网的《青花瓷》的原作者，虽然钟林本人也蛮喜欢青花瓷这首歌的，但是，流行音乐跟古典乐某种程度上可以说是两个概念，所以外行还是尽量不要参与到钢琴比赛上比较好。

脑中飞快的闪过了这些念头，很快，沉下心来的钟林开始认真欣赏决赛中这些来自世界各地的优秀青年钢琴家的表演。

钟林的演奏水平不差，但想要登上这样的舞台，天赋跟汗水都缺一不可，曾几何时，钟林也以为自己是个不大不小的天才，可实际上，凡人与真正的天才之间的那条鸿沟，宽得简直会让人感到绝望。

来了！

看了许久，终于，看到了一个熟悉的身影的钟林精神一振。

坦白说，不过在那个领域，才貌双绝的人都是少数，而这样的人一旦出现，无疑很快就会受到这个圈子里的人的吹捧，甚至说，跨圈也不是什么难事。

而舞台上的那个女孩，某种程度上也确实成了不少人对于钢琴这门乐器的第一印象。

冰晶般的纯粹与清冷，不经意间流露出的镇定与专注，还有那一举一动都仿佛在阐述优雅这个词语的言行举止。

身穿精致淡蓝色礼服的女孩走向舞台的中央，那种清冷的脸上带着一如既往的那种认真，只是，等到她一板一眼的开口之后，不止是台下的评委，就连坐在电脑面前的钟林都愣住了。

“我将带来一首原创曲子《月光奏鸣曲》，在我的心中，它是一首不输于乐圣洛伦的经典之作的作品。而我，也将用一场微不足道的胜利来献给它的原作者。”

这个人在说什么胡话？

这一刻，且不说台下的评委，就连钟林心里也感觉这句话是如此的荒谬，媲美洛伦的作品？

而且原作者还是自己知道的一个人，开什么玩笑？！

事实上，不仅钟林这样想，就算是在比赛现场，舞台下也是一阵止不住的骚动，就连端坐在哪里、在钢琴界赫赫有名的那些大师评委也是有些坐不住，皱起眉头的同时，也忍不住小声跟旁边的评委交流了起来。

疯了吧？！

大概不止一个人有这样的感受。

在这样一个重要的场合，公开挑战站在乐史殿堂最顶峰的那位巨人？

虽然场面似乎有些骚动，但是，说出这句话的那位少女却是相当淡定的鞠了一躬后，便直接坐在了舞台中央的那架钢琴前，而原本冷淡的表情，在此刻却是空前的郑重，简直就像是把对于钢琴这门艺术的尊重与向往全都放在了即将要演奏的这首曲子上。

八百九十一遍，这是徐希清练习这首曲子的次数。

过程并不激荡，或者说反而有些乏味，而每一个夜不能寐辗转反侧的时刻，在此时也全都凝聚在了她的指尖上。

大概是少女镇定的神态安抚住了在场的所有人，终于，骚动慢慢平息，而等到舞台重新恢复到它应有的寂静的时候，少女的指尖动了。

乐曲由柔弱均匀的三连音开始，缓慢地成为三和弦......

脑中迅速的闪过这些专业知识，只是还不等钟林从其中分析出什么，他就感觉自己整个人已经完全被这充满了哀思的音符给携裹，直至走入一个他未曾设想过的音乐世界。

第一乐章极为的细腻，三连音的分解传递了冥想的静默，所有心语都由心跳般的旋律述说，既有悲痛也有含蓄的激情，而后再到第二乐章以及最后的第三乐章......

越到后面，钟林就越发的意识到自己的浅薄，这首曲子的情感之深邃，作曲之巧妙，仅凭他的水平根本就不可能分析得出来，而上一次让他感觉这么无力的作品，还是来自卡米洛的一首经典之作......

全场的静默中，唯有少女白皙的手指与飞扬的指尖在流水般舞动，一个个轻巧的音符构建出了一个前所未有的朦胧梦境，而直至少女的演奏完毕，这场梦醒，场上也依旧是静默，无尽的静默。

这一刻，或许并不单单只是少女的演出，而是另一个世界的另一位乐圣，此刻正在众星齐聚的音乐圣堂的顶端上上，与这个世界那些已经逝去的大师隔空相望，这是巨人与巨人的相撞，也是音符最为绚烂的一次飞舞。

静默良久，伴随着第一个人的掌声响起来，几乎是瞬间，全场掌声雷动！

而台下的那些评委，也已经直接从座位上站了起来，这样国际上享有声誉的大师，此刻看上去竟然是有些狂热。

等掌声平息之后，这些评委就开始迫不及待的问起了各种问题。

而演奏完之后，额头上甚至都浮现出细密的汗珠的少女也是从容的回答起了各种提问，比如这首曲子的变调、和弦等专业问题。

因为时间上的缘故，少女只是稍稍回答了一些问题，而等她将要下台的时候，还是这样补充了一句：

“希望我没有让你失望。”

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